GROUPE DE RECHERCHE SUR ECO-FORMATION ARTISTIQUE ET SOCIÉTÉ

Le groupe de recherche Eco-Formation Artistique et Société orbite autour de l’éducation et de l’art, rassemblant chercheurs, professeurs, étudiants, professionnels de la culture et intéressés par cette relation.

En effet, nous pouvons actuellement constater l’importance que prennent les manifestations artistiques et culturelles comme réalités qui facilitent et potentialisent les relations sociales. Ainsi, il s’est engendré multiples activités ou propositions artistiques et éducatives par l’initiative d’associations, artistes, fondations, institutions culturelles publiques ou privées. Ces activités se sont converties en lieux possibles de rencontres, de confluences et d’effervescences, favorisant l’être-ensemble, l’appartenance et la réinvention de formes de socialités.

Quant à l’éducation, en reprenant son principe de socialisation, nous nous dirigeons à une éducation plus sensible, affective, comme processus initiatique, où chacun s’unit à l’autre en correspondance. Nous nous penchons sur les perspectives de formation (re)naissantes qui apportent un sens qualitatif à l’apprentissage, depuis et vers une pensée vive, une sensibilité écologique.

Ce groupe de recherche est donc attentif à l’émergence de l’éducation artistique et comment ceci se propage et participe de l’imaginaire de la société. Dans ce sens, les centres d’intérêts sont : l’éducation, l’art, le patrimoine, le design, les projets affectifs, l’écologie, les réseaux, les formes de socialités, les communautés.

C’est pourquoi, ce groupe s’organisera initialement autour de deux cercles d’actions:

- Le premier cercle correspond à des réunions, groupes d’études, sessions thématiques, interventions, où il s’exposera et se dialoguera autour de thèmes proposés (adressé à étudiants, chercheurs, professionnels, intéressés par ces thèmes).

- Le second correspond aux projets de recherches financés ou non, congrès, conventions entre universités et institutions, diffusions en général.

Dans ce troisième cercle d’action, plusieurs projets ou congrès sont en marche actuellement :

- Projet de recherche I+D+I sur Education Patrimonial: OBSERVATORIO DE EDUCACION PATRIMONIAL EN ESPAÑA (OEPE) dirigé par l’Université de Valladolid, financé par le ministère de science et innovation d’Espagne, réf : EDU2009-09679, du 01/01/2010 au 31/12/2012

- Projet de l’Evolution du Khmer, dirigé par l’association ASRIC et l’Université de New York, Etats Unis :

http://www.apa.nyu.edu/

- Congrès international d’éducation à Rosario, Argentine prévu pour le mois d’aout : « Haciendo escuela desde Rosario, voces para nutrir la educación del siglo XXI ».

http://haciendoescuela.ning.com/group/congresointernacionaldeeducacin

- Séminaire international en Uruguay, avec l’association culturelle Sousencre et l’ONG Traful prévu pour le mois de septembre :

http://www.traful.org.uy/actividades_seminario_2008.htm

http://www.traful.org.uy/actividades_seminario_2009.html

Le Greas reçoit l’appui et collabore avec plusieurs groupes de recherche en Europe et Amérique, notamment :

Dra. Natercia Pacheco / Prof. Sara Canelas

Núcleo de investigação E:ETC (Expressões: Espaços e tempos de Criatividade)

do CIIE (Centro de Investigação e Intervenção Educativas da FPCEUP)

Faculdade de Ciencias da Educação - Universidad do Porto, Portugal.

Dra. Olaia Fontal Merillas

Educación Patrimonial

Dpto. Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal

Facultad de Educación - Universidad de Valladolid, España.

Dra. Pilar Pérez Camarero

Cultura, Imaginario y Creación Artística (CUICA)

Departamento de Educación Artística, Plástica y Visual

Facultad de Formación de Profesorado y Educación

Universidad Autónoma de Madrid

Dr. Joan Vallés Villanueva

Educació artistica i societat. Aproximacions multiculturals

Dpt. Didáctiques Específiques

Facultat d- Educació i Psicología - Universitat de Girona, España

Association Culturelle Sousencre, France

http://associationsousencre.blogspot.com

Grand-mères de l'Uruguay

Educatrice Derna Vignoli Martín

http://vocesquedan.blogspot.com

Professeure Carlos Musso et Professeure Susana Escudero

http://taller-musso.blogspot.com/2011/04/blog-post.html

Taller Estético Pedagógico Carlos Musso

Facultad de las Artes, Uruguay

Universidad de la República

Professeure Ana Atanasio Dolder et Illustratrice Anheli Dolder

Facultad de las Artes, Uruguay

Universidad de la República

Associação Professores Expressão e Comunicação Visual, APECV, Portugal

Dr. Teresa Eça

Responsables:

Prof. Apolline Torregrosa Laborie

Dr. Roberto Marcelo Falcón VignoliContacts:

apolline.torregrosa@ceaq-sorbonne.org

marcelo.falcon@ceaq-sorbonne.orgWeb:

http://ecoeducationartistique.blogspot.com/
http://www.ceaq-sorbonne.org/node.php?id=1628
http://www.ceaq-sorbonne.org/node.php?id=2204
http://associationsousencre.blogspot.com/

CERCLE I

1ère Session 2010 - 2011

Jeudi 21 octobre, 17h30 salle J237 :

« Education Patrimoniale : Relations de propriété, appartenance et identité »

Université René Descartes V - Bâtiment Jacob - 45, rue des Saint Pères - 75006 Paris

Intervention de la Dr. Olaia Fontal Merillas, professeure de l’Université de Valladolid-Espagne, directrice du département de Didactique de l’Expression Musicale, Plastique et Corporelle.

Dans cette session, nous réfléchirons autour du concept de patrimoine et éducation patrimoniale, par des exemples qui nous permettent de parler en termes de « relations ». Ainsi nous nous centrerons sur certaines de ces formes de rapports entre les personnes et les biens.

L’âme du parfum :

les personnes Souvent, dans les forums, nous avons tendance à reconnaître que le patrimoine appartient aux personnes, comme héritières, par les légats, la transmission, etc. Nous pourrions aller au delà de ces notions et supposer que le patrimoine est inséparable, précisément, de ces personnes, car nous parlons de propriété, d’appartenance, de transmission, de sélection de biens matériels, immatériels et spirituels et de la projection d’un ensemble de valeurs et, tout cela, ne peut se réaliser sans les personnes et n’a plus de sens si ce n’est pour des personnes. Ainsi, parler de patrimoine implique parler de relation d’individus et groupes avec des éléments matériels, immatériels et spirituels. L’accent se situe, de ce mode, dans une relation et non un bien ; c’est ici que se trouve la clef du patrimonial, ceci est l’âme du parfum. Si nous comprenons seulement le patrimoine à travers de ses biens (œuvres d’arts, lieux, sites, coutumes…), nous ignorons une de ses clefs : les êtres humains et par conséquent, l’effet que ces biens produisent et la relation à eux (Olaia Fontal Merillas, 2007).

2 nd Session 2010 - 2011

Jeudi 18 novembre, 17h30 salle J237 :

« Vécu de l’archétype: les symboles dans la culture populaire »
Université René Descartes V - Bâtiment Jacob - 45, rue des Saint Pères -
75006 Paris

Intervention de la Dr. Pilar Pérez Camarero, professeure titulaire à
l’Université Autonome de Madrid et Artiste Plastique-Performer.

Vécu de l’archétype: les symboles dans la culture populaire

Les archétypes universels ont un aspect émotionnel qui les singularise, car ils remuent notre intérieur et nous affectent profondément. Les archétypes construisent un langage qui perdure dans notre quotidien. De la casuistique locale face à un monde globalisé, les universels rappellent ce plan d’interaction où le culturel est transcendé et à la fois profondément significatif.

En suivant Jung, Hillman, Campbell, von Franz, cette intervention nous permettra de réfléchir sur ce substrat subtil de significations, en partant de la fête populaire, la récréation de la tradition, des espaces à l’expérience dans l’immersion interne et l’apparition des éléments mythiques dans les petites-grandes vies de chacun de nous. L’imaginaire est réinterprété, en revenant aux théories analystes et depuis une optique construite par les narratives de la culture visuelle et l’exercice d’un domaine interdisciplinaire qui est le propre art-éducation contemporain.

Pilar Pérez Camarero
Professeure titulaire à l’Université Autonome de Madrid. Artiste Plastique. Docteur en Beaux Arts UCM (Universidad Complutense de Madrid), experte en Education Artistique UCM (Universidad Complutense de Madrid), Post-grade en Psychanalyse Analytique (Universidad Ramón Llull de Barcelone). Expositions artistiques dans le domaine de l’imaginaire et la construction iconographique. Performer académique. Spécialiste sur l’étude du matériel onirique depuis l’amplification archétypale, la dramatisation des rêves et les visualisations en état alpha.

3 eme Session 2010 - 2011

Jeudi 09 décembre, 17h30 salle J237 :

« Processus de symbolisation et appropriation. Exemples des villes d'Espagne »

Intervention de la Dr. Roser Calaf Masachs, professeure titulaire du département de Sciences de l'Education de l'Université d'Oviedo. Responsable du groupe de recherche sur éducation et patrimoine : MIRAR.

Le travail est un portrait symbolique, mais en même temps réel, nous portons notre attention sur l'importance de l'imaginaire de la ville et son discours idéologique, impliquant la communauté éducative et scientifique dans une réflexion sur l'utilisation et l´abus du patrimoine. Nous pouvons nous approcher de cette manière à l'identité des citoyens et connaître des éléments plus spécifiques: le potentiel des espaces et, particulièrement, la symbolique qu'incarnent les valeurs urbaines.

Session 2011

Jeudi 07 avril, 17h30 salle J237 : GREAS

« Le musée comme maison communautaire »

Intervention de Dr. Maria Teresa Torres Pereira de Eça, professeure et chercheur dans divers groupes d’études autour de l’éducation et la psychologie au Portugal et en Espagne. Présidente de l’APECV et représentante de l’Europe au conseil Mondial de l’INSEA.

teresatorreseca@gmail.com

www.insea.org

Le musée comme maison communautaire

Il existe plusieurs manières d’être un musée, et de s’ouvrir à la communauté, ou de se laisser dessiner par la communauté. Le musée est un espace de dialogue ouvert par excellence, quels que soient ses acquis. C’est le dialogue qui peut être différent d’une institution à une autre. L’espace culturel ou éducatif peut être un lieu de refuge ou de salut, de conversation et d’apprentissage, où la culture locale et la culture globale s’interpénètrent, où nos histoires et les histoires des autres surviennent. Souvent on envisage ces espaces comme les derniers bastions de la culture locale, ou d’une culture significative pour certains locaux, et nous voulons qu’ils ferment les portes à la frénésie chaotique des cultures globales qui envahissent notre quotidien, terriblement visuelles et sonores, terriblement en mouvement. Nous voulons la quiétude du passé ou, du moins, d’un passé récent pour nous purifier. Mais est-ce possible ? Est-ce souhaitable ? Peut-on rencontrer ce lieu dans la confluence de l’agitation de la vie réelle avec celle de la quiétude de l’institution ? Comment pourrait être ce lieu ? Ou dit d’une autre manière, comment pourrait être cet univers confluant, cet entre-lieu ? Ces espaces pourraient-ils répondre à des questions sociales, à des problèmes communautaires, ou atteindre des besoins spécifiques et urgents de la communauté ?

Nous partirons de mémoires de rencontres et de dialogues avec des musées, de récits d’expériences dialogiques entre musées et communautés pour en arriver à la présentation de ce que pourrait être le musée comme maison communautaire, un lieu de refuge et de salut, de conversation et d’apprentissage, où la culture locale et la culture globale s’interpénètrent. Les musées sont des espaces d’expériences vécues singulières. L’expérience au musée peut amplifier, étendre et restructurer les schémas conceptuels et mentaux des visiteurs. L’interface entre le musée et l’individu engendre des processus d’apprentissages significatifs. Ces apprentissages résultent de la conjugaison du patrimoine culturel, social et émotionnel qui fait partie des individus, de leur biographie, avec ce que l’institution visitée est capable de leur proportionner (avec ses objets, ses collections et ses services). Ainsi, le musée apparaît comme un point de rencontre, un lieu de dialogue qui peut être silencieux, mais qui est toujours attentif et critique ou du moins qui devait l’être. Le musée peut être le refuge, le dernier espace de résistance, un abri pour celui qui y entre. Et celui qui y entre peut ne pas être le visiteur pressé ou le visiteur touriste, ou le visiteur scolaire, ou le visiteur flânant. Celui qui y entre peut être bien plus qu’un simple promeneur, il peut être l’habitant, celui qui cherche un lieu de salut culturel au sein de la communauté.

Session

Lundi 25 avril 2011

GREAS à l'Uruguay
Faculté de Beaux Arts, Université de la République, Uruguay
Atelier Esthétique : Charles Musso

Sujet :
Reenchantement des trajets : le voyage dans le postmodernisme

Conférenciers :
Prof. Apolline Torregrosa Laborie
Prof. Dr. Marcelo Falcón Vignoli

Session

Mardi 26 avril 2011

Département d'Arts Graphiques

Faculté de Beaux Arts, Université de la République, Uruguay

Sujet :
Reenchantement des trajets graphiques

Conférenciers :
Prof. Dr. Marcelo Falcón Vignoli

Session

Mercredi 27 avril 2011

Salle Lumiere

Conseil Municipal Canelones, Uruguay

Sujet :
Reenchantement de l'eduación artistique

Conférenciers :
Prof. Apolline Torregrosa Laborie
Prof. Dr. Marcelo Falcón Vignoli

Session 2011

Jeudi 26 mai, 17h30 salle J237 : GREAS

« Études multiculturelles »

Dr. Joan Vallés Villanueva

Educació artistica i societat. Aproximacions multiculturals

Dpt. Didáctiques Específiques

Facultat d- Educació i Psicología - Universitat de Girona, España

Études multiculturelles:

Dans cette session, il s’agit d’offrir une réflexion sur les relations existantes entre l’art contemporain et les activités d’apprentissages des enfants. Pour cela, nous tiendrons compte des toutes ces réalités qui rendent possible, qui potentialisent la création artistique, la formation et la recherche. Ainsi, les savoirs multiculturels, l’inclusion du divers, unies à l’éducation artistique sont des réalités significatives dans ce processus d’apprentissage. Nous partagerons un espace de dialogue autour de l’expression plastique des enfants et leurs relations avec l’art contemporain, pour appréhender l’éducation artistique, les réalités contextuelles, les propositions méthodologiques, la création et la recherche.

CERCLE II

Programme du Greas 2011-2012:

Vendredi 18 novembre, salle J237

Expériences erratiques.

Séance d'introduction aux rencontres de cette année. L'idée centrale est de réunir divers chercheurs pour offrir un espace de dialogue et permettre l'emergence de points communs et divergents, afin de partager des trajets d'études.

Vendredi 9 décembre, salle J237

Expériences erratiques II

Séance de rencontre entre divers chercheurs pour offrir un espace de
dialogue et permettre l'emergence de points communs et divergents, afin de
partager des trajets d'études.

moments greas

(Paris)

(Montevideo, Uruguay)

(Canelones, Uruguay)






(Barcelona, España)




(Girona, España)







(Paris)

















expériences erratiques I

creations visuelles de chercheurs invités
greas (Paris: 18 novembre 2011)









expériences erratiques I I

creations visuelles de chercheurs invités
greas (Paris: 9 decembre 2011)

expériences de recherche

(Granada, España)
Université de Granade
Greas

(fevrier 2012)

expériences de recherche

(Girona, España)
Université de Girone
Greas

(mars 2012)

expériences erratiques III

(Barcelona, España)
creations visuelles de chercheurs invités
greas (Barcelona: 2 mars 2012)

expériences erratiques IV

(Paris, France)

Vendredi 4 mai 2012, 13hs

restaurant l'acropole

expérience tactile - réflexion - connectivités avec les recherches

 



expériences erratiques V

(Paris, France)

Vendredi 25 mai 2012, 17hs 30 salle J237

Université René Descartes V - Bâtiment Jacob - 45, rue des Saint Pères - 75006 Paris

Séance de rencontre entre diverses chercheur pour offrir un espace de dialogue et permettre l’émergence de points communs et divergents, afin de partager des trajets d’études autour de l’éducation, l’art et la sociologie.

  

expériences erratiques VI

(Paris, France)

Vendredi 8 juin 2012, 17hs 30 salle J237

Université René Descartes V - Bâtiment Jacob - 45, rue des Saint Pères - 75006 Paris

Séance de rencontre entre diverses chercheur pour offrir un espace de dialogue et permettre l’émergence de points communs et divergents, afin de partager des trajets d’études autour de l’éducation, l’art et la sociologie.

CEAQ/GREAS

http://www.ceaq-sorbonne.org/node.php?id=1628

Trayectos de investigación sobre ecoformación artística

La ecoformación vivida como las relaciones entre vida/educación/arte/sociedad que posibilitan una desproyectualización de la educación y de la creación artística

Responsables

Roberto Marcelo Falcón Vignoli

Apolline Torregrosa Laborie

1 – Sentidos de los trayectos de investigación

Los trayectos de investigación emergen de los contactos entre la educación artística y la sociología del imaginario. Fricciones que engendran cinco caminos curvos de estudio a partir de los cuales se despliegan espacios de reflexión, de creación teórica y visual. Senderos eyectados por las relaciones entre vida, educación, arte y sociedad, entendidas como un cuerpo vivo, como una activa lógica sensible.

2 – Organización de los Trayectos de investigación

Cinco vías de estudio: trayecto ecoformativo, trayecto errático, trayecto afectivo, trayecto matrimonial y trayecto onírico.

Trayecto ecoformativo. Espacio de creación visual y teórica a partir de un proceso formativo que propone experiencias sensibles y reflexivas en torno la educación artística. Dentro de este estadio la investigación narrativa permite dar diversos sentidos a los relatos personales unidos a una historia colectiva, convirtiéndoles de este modo en Historias de vida. Las relaciones se establecen entre los trayectos personales y grupales, revelándoles como una posibilidad que potencia todo movimiento formativo. Estas experiencias abren y conectan, haciendo de nuestras vidas tránsitos sacros. Así todo viaje transdisciplinar, aparece como oportunidad de múltiples reencantamientos, desde la mirada de Michel Maffesoli, potenciando los procesos ecoformativos y el pensamiento sistémico.

Trayecto errático. Espacio de creación visual y teórica a partir de experiencias de sensibilización, de percepción. Vivencias que se ofrecen como un trayecto intenso fuera de toda finalidad, de toda evaluación. Estamos ante experiencias no encerradas en un proyecto, no condicionadas a un objetivo previamente formulado. En este sentido las experiencias erráticas son entendidas como una desproyectualización del mundo, de la cultura, de la educación artística, de las relaciones personales, de la relación con la naturaleza, de todo acto creativo. Por lo tanto son acciones cotidianas fuera de toda planificación que nos permiten ser junto a los demás, posibilitando la emergencia de relaciones desnudas con el otro. Experiencias vividas como camino de iniciación, de invocación de advenimientos formativos, de juegos que despliegan las relaciones interpersonales.

Trayecto afectivo o ecoproyecto : Espacio de creaciones visuales y teóricas ligadas a un conocimiento afectivo, a un ecoproyecto entendido como trayecto afectivo, como ciencia sensible, como una activa lógica romántica que se manifiesta en lo cotidiano. Los trayectos afectivos que emergen de una activa ciencia romántica, posibilitan un tramo de investigación que busca desarrollarse a partir de la temperatura colectiva generada por sus participantes. Tal proceso creado por la reunión de las inteligencias preocupadas por los procesos de creación simultáneamente racionales y sensibles, tiene en cuenta especialmente las relaciones entre lo tecnológico y la naturaleza, por lo tanto, atiende los (ae)fectos de los movimientos creadores. En este sentido, este trayecto de investigación está sustentado en una ecosofía o fuerza que se actualiza, que se dona en cada momento reflexivo y creativo. Se invita a la participación en investigaciones colectivas que emergerán de la reunión, del encuentro de los caminos de investigación personales. Lo colectivo en este trayecto de investigación, es la potencia que investiga, es la energía principal de todos los estudios y encuentros.

Trayecto matrimonial o patrimonio vivo : Espacio de creación visual y teórica sobre el matrimonio cultural o patrimonio vivo. Desde lo matrimonial personal y colectivo, este sendero de investigación tiene en cuenta lo desigual, lo asimétrico y todo lo disimétrico en las palabras de Louis Pateur. El matrimonio de los opuestos, según Michel Maffesoli, de todo aquello aparentemente diferente, posibilita la emergencia de espacios, de tiempos, de experiencias que se pueden vivir intensamente. Vivencias que siempre se pueden ofrecer para ser vividas de modo creativo, activo, jamás aceptadas de manera pasiva. Estas dimensiones dinámicas de la realidad nos invitan a vivir la oportunidad de estar juntos, convirtiendo el presente en un estadio intenso y eterno. Desde esta posición internalizada, el seco patrimonio se convierte en un matrimonio acuoso, abierto, receptivo, cambiante, en una invitación a confundirse, a identificarse en espacios donde la mezcla genera lo emergente. Ecos de lo heterogéneo que se vive como un matrimonio activo, como la posibilidad de experimentar un vivo da sein, según Martín Heidegger. Tal estado posibilita el despliegue de múltiples trayectos de investigación que se abren como senderos curvos, como delgados pasadizos, como oportunidades de encuentros a partir de las cuales brotan naturalmente las manifestaciones artísticas y teóricas, como una realidad enmarañada que ofrece sus potencias.

Trayecto Onírico : Espacio de creación visual y teórica sobre lo onírico, sobre los arquetipos personales y colectivos. Desde el campo de las creaciones visuales y teóricas, las fuentes arcaicas, según Mircea Eliade, se revelan como un mana, como un espacio de investigación que tiene en cuenta todo aquello desechado por la racionalidad radical imperante de nuestras sociedades. En este sentido, las experiencias sensibles y perceptivas que proponemos en este trayecto de estudio tienen presente los procesos de investigación como viajes místicos, como caminos difíciles, como experiencias de muerte y resurrección simbólica, como vivencia de pruebas figuradas, como posibilidades complejas de elección, como rituales espirituales, como un tiempo ligado a mensajes emergentes en los sueños, como posibilidad de segundas elecciones, como vivencia de éxodos áridos, como experimentación de un caos pre-cosmogónico, como retornos a lo nuevo y la raíz; por lo tanto, como comprensión de estas realidades vinculadas a los mitos personales y culturales. Estamos ante un trayecto de estudio ligado a diversos modos de pensamiento que escapan o germinan al costado de un fuerte pensamiento lógico, racional. Se contemplan las manifestaciones visuales y teóricas como otra manera de contar la experiencia vital, las historias de vida, los caminos de investigación que ligan lo consciente y lo inconsciente. Aquí lo improbable y lo imposible es siempre esperado. En este sentido los lenguajes simbólicos personales y colectivos revelados por las experiencias artística, también son un puente hacia las fuentes de un inconsciente personal y colectivo que se revela. Es así que la experiencia artística, que la formación artística, esta vinculada a la participación de ciertas realidades comunicadas a través de los símbolos oníricos, entendidos como potencias arquetipales que nos vinculan a dimensiones arcaicas, con tiempos primordiales. Los mundos iniciales, los tiempos de creación resuenan en nuestros presentes y manifestaciones visuales, posibilitando la comprensión de un modo distinto de estar, sentir, pensar y hacer el mundo. Lo mítico, lo simbólico, se muestran como umbrales de reflexión creativa que son tejidos por los estudiosos reunidos. Tal vivencia posibilitaría un intenso reencantamiento, según Michel Maffesoli, de los procesos de investigación, de la bella experiencia de estar juntos. Desde esta mirada podemos entender que nuestra cotidianidad social revela una revalorización de lo sacro a nivel profano, evidenciado en la importancia de lo superficial, de lo ordinario, de lo cotidiano, de los espectáculos, de las fiestas, de los encuentros deportivos, de las manifestaciones artísticas, de las lecturas y de todos aquellos instante en los cuales estamos siendo juntos. Realidad emergente que hace de lo pagano lo sacro, un illud tempus diario en el cual todos están invitados. De este modo las realidades culturales, las ebulliciones colectivas, provocan una superficial y profunda resonancia en las personas y sus acciones, una viva reversibilidad entre todos los opuestos que enriquece los procesos de investigación. La experiencia sensible dentro de este trayecto de estudio crea los pasajes, los tránsitos, entre lo evidente y lo no evidente, entre lo racional y lo sensible, entre un pensamiento científico y un pensamiento mítico-simbólico.

Colaboraciones

Universidad de Almería

Daniela Padua Arcos

Esther Prados Megías

Universidad de Valencia

Ricardo Huerta

Universidad Autónoma de Madrid

Pilar Pérez Camarero

Universidad de Girona

Joan Vallés Villanueva

Universidad de Granada

Francisco Maeso Rubio

Universidad de Valladolid

Olaia Fontal Merillas

Universidad Oberta de Catalunya

Amalia Susana Creus

INSEA

Teresa Eça

CEAQ/GREAS

http://www.ceaq-sorbonne.org/node.php?id=1628

Trajets de recherche sur l’écoformation artistique

L’écoformation se comprend comme une relation entre la vie/l’éducation/l’art/la société qui amène à une déprojectualisation de l’éducation et de la création artistique.

Responsables

Roberto Marcelo Falcón Vignoli /Apolline Torregrosa Laborie

expériences erratiques

1 – Divers sens des trajets de recherche

Les trajets de recherche émergent de la relation entre l’éducation artistique et la sociologie de l’imaginaire. Cinq chemins d’études apparaissent où se déplient des espaces de réflexions, de création théorique et visuelle. Des chemins qui naissent dans ces croisements entre la vie, l’éducation, l’art et la société comme un corps vivant, comme une activité logique et sensible.

2 – Organisation des trajets de recherche

Cinq voies d’études: trajet écoformatif, trajet erratique, trajet affectif, trajet matrimonial et trajet onirique. 

Trajet écoformatif. Espace de créations visuelles et théorique à partir d’un processus formatif qui propose des expériences sensibles et réflexives autour de l’éducation artistique. La recherche narrative permet de donner diverses significations aux récits personnels unis à une histoire collective.

Trajet erratique. Espace de créations visuelles et théoriques à partie d’expériences de sensibilisation et de perception. Des expériences s’offrent comme un trajet intense hors de toute finalité, de toute évaluation. Ce sont des expériences qui ne se ferment pas sur elles-mêmes dans un projet, elles ne sont pas conditionnées par un objectif formulé préalablement. Les expériences erratiques se présentent alors comme une déprojectualisation de la culture, de l’éducation artistique, des relations personnelles, de la relation à la nature, de tout acte créateur.

Trajet affectif ou écoprojet : Espace de créations visuelles et théoriques unies à une connaissance affective, à un écoprojet comme un trajet affectif, comme science sensible, comme une logique active romantique qui se manifeste au quotidien. Les trajets affectifs qui émergent d’une science active romantique nous amènent à une trame de recherche qui se développe à partir de la température collective générée par ses participants.

Trajet matrimonial ou patrimoine vivant: Espace de créations visuelles et théoriques sur le matrimoine culturel ou le patrimoine vivant. A partir du matrimoine personnel et collectif, ce chemin de recherche tient compte de ce qui est asymétrique et dissymétrique selon Pasteur. Nous nous inspirons du mariage des opposés de Michel Maffesoli, de ce qui est apparemment différent mais qui permet l’émergence d’espaces, de temps, d’expériences qui peuvent se vivre intensément. Des expériences qui se vivent d’une manière créative, active.

Trajet onirique : Espace de créations visuelles et théoriques sur l’onirique, sur les archétypes personnels et collectifs. A partir du champ des créations visuelles et théoriques, les sources archaïques selon Mircea Eliade, se révèle un espace de recherche qui tient compte de ce qui a été laissé de côté par la rationalité radicale qui domine nos sociétés. Les expériences sensibles et perceptives que nous proposons prennent en compte les processus de recherche comme des voyages mystiques, comme des chemins difficiles, comme des expériences de morts et de résurrections symboliques, comme un temps lié aux messages émergents des rêves, comme retour à la racine, comme compréhension de ces réalités unies aux mythes personnels et culturels.

Collaborations

UNIVERSIDAD DE ALMERÍA

Daniela Padua Arcos

Esther Prados Megías

UNIVERSIDAD DE VALENCIA

Ricardo Huerta

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID

Pilar Pérez Camarero

UNIVERSIDAD DE GIRONA

Joan Vallés Villanueva

UNIVERSIDAD DE GRANADA

Francisco Maeso Rubio

UNIVERSIDAD DE VALLADOLID

Olaia Fontal Merillas

UNIVERSIDAD OBERTA DE CATALUNYA

Amalia Susana Creus

INSEA

Teresa Eça